La culture haïtienne est un véritable trésor, tissé de la créativité de ses artistes, de son riche patrimoine et de la diversité de ses expressions culturelles. Parmi ces joyaux culturels, le rara se dresse en tant que véritable emblème national, unissant les Haïtiens à travers ses rythmes envoûtants et ses traditions séculaires. Lors du premier week-end rara, cette essence même de la culture haïtienne a brillé de mille feux, révélant une cohésion sociale palpable. Malgré l’absence des forces de l’ordre, la quiétude régnait à Petit-Goâve, témoignant de la capacité des citoyens à se rassembler dans la paix et la convivialité. Toutefois, l’attention médiatique s’est principalement portée sur la première plaine, laissant un certain déséquilibre dans la couverture des festivités. Ratyèfè, triple champion en titre, a une fois de plus captivé les esprits par son talent et sa maîtrise artistique, offrant un spectacle sans pareil. Mais son rival, Lambi gran dlo, n’était pas en reste, affichant une détermination à rivaliser pour la première place. L’événement a également été marqué par des incidents regrettables, rappelant que malgré la beauté de la tradition, des tensions peuvent surgir. Des affrontements entre fans de différents groupes ont terni l’atmosphère festive, soulignant la nécessité d’une gestion prudente des célébrations pour éviter de tels débordements. Au cœur de cette compétition musicale, où chaque groupe aspire à la reconnaissance et à la victoire, se dessine un tableau complexe de rivalités et d’alliances. Chenn tamarin, bien que semblant endormi dans les premiers instants, montre des signes de réveil, prêt à bousculer l’ordre établi. Le dimanche soir, Lambi gran dlo a honoré la mémoire d’une de ses fidèles partisanes, tandis que Grap Kenèp a été le théâtre de violences entre fans, rappelant la fragilité de la cohésion sociale lorsque la passion s’emballe. Dans ce tourbillon d’émotions et de compétition, il est crucial de garder à l’esprit que c’est le journaliste qui doit se tourner vers les événements, et non l’inverse. C’est ainsi que nous dressons le premier classement de ce premier week-end : 1. Ratyèfè 2. Lambi gran dlo 3. Chenn tamarin Au-delà des résultats, c’est la préservation de l’unité et du respect mutuel qui doit demeurer au cœur de ces célébrations, faisant du rara non seulement un festival musical, mais surtout un symbole de la richesse et de la résilience du peuple haïtien.
Haïti, perle des Caraïbes, souvent éclipsée par des stéréotypes et des images négatives. Mais au-delà de ces clichés, se cache une nation d’une beauté naturelle époustouflante, riche en ressources naturelles, imprégnée d’une culture vibrante et dotée d’un patrimoine historique fascinant. De ses plages idylliques à ses montagnes majestueuses, en passant par ses villes animées et son peuple chaleureux, Haïti offre une expérience unique et inoubliable à ceux qui prennent le temps de la découvrir.
Dans une commune frappée par l’insécurité et les problèmes économiques, où survivre devient un combat quotidien, certains refusent de céder au chaos. À Carrefour, une ville plongée dans la spirale de violence qui ronge tout signe de vie, Pierry Denejour incarne cet esprit de résistance. Âgé d’une trentaine d’années, le natif de Port-au-Prince n’est pas seulement un commerçant. Fils unique d’Evena Denejour – une "Marijàn" dont il porte fièrement le nom –, l’entrepreneur a transformé son amour pour l’art en une passion qui éclaire sa vie. Collectionneur de peinture sur toile, il est aussi le fondateur de DEP-ARTS Production Multi-Services, une entreprise qu’il a lancée le 2 décembre 2018 et qui célèbre aujourd’hui six années de présence active dans la communauté Carrefouroise. Spécialisée dans la vente de matériel électronique, les services MonCash et NatCash entre autres, DEP-ARTS s’est forgée, en six ans, une réputation solide. Mais au-delà de ses activités commerciales, c’est par sa capacité à établir des liens de confiance et à soutenir des initiatives communautaires que Pierry s’est imposé comme un acteur incontournable de sa communauté. Sous sa direction, DEP-ARTS est bien plus qu’une entreprise : c’est un symbole d’espoir dans une commune en quête de renouveau.
Vivre en Prose et en Poésie est un événement artistique et culturel organisé par l’organisation culturelle salon de livre de port-au-prince ( OCSLPAP) dans le but de réunir les jeunes artistes de la capitale haïtienne pour les exposer face à un large public. Cette édition aura lieu le samedi 27 juillet 2024, au centre culturel pyépoudré,situé au numéro 332 sur la route de bourdon. Cette année les organisateurs annoncent avoir pour mission de réunir les talents de divers catégories d’arts, toujours dans le but de les aider à se familiariser entre eux, et d’aider à la création d’un solide lien entre eux et le public haitien. Les catégories visées par les organisateurs pour cette deuxième édition sont les jeunes poètes, slameurs,humoristes, rappeurs, danseurs, chanteurs, peintres, et écrivains qui ont déjà publié au moins un ouvrage. Vivre en prose et en poésie ce sera aussi l’occasion d’inciter la jeunesse haïtienne à la réflexion. La première partie de l’événement sera consacrée à une discussion autour d’un texte du célèbre écrivain haïtien Louis Philippe Dalembert, intitulé L’autre face de la mer. C’est un roman qui aborde avec minutie le sujet de la immigration et du détachement qui va avec dans la peau de l’immigré. C’est un livre qui s’inscrit à cœur ouvert dans la réalité du peuple haïtien à l’heure actuelle. Il est déjà annoncé que cette première partie sera animée par le journaliste et critique littéraire Carl Pierrecq qui travaille pour le nouvelliste, et la modération sera assurée par Pierre Marie, un jeune étudiant en sociologie à la faculté des sciences humaines (FASCH). Après une première édition largement réussie qui avait eu lieu en mai 2023 dans les locaux de la bibliothèque municipale de delmas, les organisateurs de vivre en prose et en poésie se disent déterminé et ont fait la promesse pour cette année de délivrer au publique port-au-princien, un événement culturel d’une envergure exceptionnelle pour la deuxième sortie. Une fois de plus, ce sera l’occasion parfaite pour célébrer la grande richesse de la culture haïtienne par le biais des organes de nos jeunes talents. Vu le contexte difficile, manifesté par la situation d’insécurité quasi quotidienne qui prévaut depuis un certain temps, dans une bonne partie de port-au-prince, l’annonce de cet évènement se présente comme une fraîche bouffée d’oxygène, éparpillée au sein du poumon de la ville. C’est une énième occasion de rappeler par la truchement de cette festivité artistique, que même en des temps de profonds troubles, l’art demeurera une lumière indispensable, car même en période de crise, ce dernier et l’artiste (son canal de diffusion) deviendront des refuges, des sources de réconfort et d’apaisement pour toutes âmes humaines.
Haïti a fait sensation sur la scène mondiale lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques 2024 à Paris, captivant l’attention avec des tenues époustouflantes. Les uniformes des athlètes haïtiens, salués par Forbes comme les troisièmes plus remarquables et acclamés par d’autres magazines, ont surpassé ceux de nombreuses nations influentes en matière de mode et de design. Cette reconnaissance est le fruit d’une collaboration exceptionnelle entre la designer visionnaire Stella Jean et l’artiste de renommée internationale Philippe Dodard. Plongeons aujourd’hui dans l’univers de la talentueuse styliste Stella Jean.
Haïti, île des Caraïbes située dans l’archipel des Grandes Antilles, possède un patrimoine culturel et historique d’une richesse inégalée. De ses plages pittoresques à ses montagnes majestueuses, en passant par ses monuments historiques, le pays témoigne de siècles d’histoire complexe et fascinante. Cet article explore certains des sites patrimoniaux et historiques les plus significatifs d’Haïti.
Dans le vaste univers du développement de logiciels en Haïti, une figure émerge comme une référence incontestée : Appolon Guy Alain. Originaire de Carrefour, passionné des nouvelles technologies, Appolon s’est taillé une place de choix dans le secteur grâce à son expertise polyvalente.
Le 18 mai, Haïti célèbre la "Fête du Drapeau", un jour férié marquant la création du drapeau haïtien en 1803. Arboré pour la première fois à Arcahaie par Jean-Jacques Dessalines, ce symbole national résulte de la lutte pour l’indépendance contre l’esclavage et la domination française. Instituée en 1926 par Timothée Paret, alors Ministre de la Justice sous la présidence de Louis Borno, cette fête prend une dimension particulière en pleine occupation américaine et reste comme une tradition. Les Haïtiens honorent cette journée par des parades scolaires, des groupes musicaux dans les rues et des chants patriotiques, rappelant l’union et la solidarité des ancêtres. La "Fête du Drapeau" est une occasion de réflexion sur les valeurs de liberté et de détermination qui continuent de forger l’identité nationale haïtienne.
Moïse François est un jeune journaliste Haïtien, poète et étudiant en droit à l’Université d’État d’Haïti. Il est né le 13 novembre 1999 à Port-au-Prince et est l’aîné d’une famille de trois enfants. Il a grandi entre sa ville natale et Camp-Perrin, une petite ville dans le sud d’Haïti. Moïse François est un jeune Haïtien au parcours académique et professionnel remarquable, faisant montre d’une passion profonde pour la littérature, le journalisme, l’engagement social et la justice. Il incarne ce type de jeune dynamique que réclame la soif de toute grande société humaine. Moïse se revendique surtout arpenteur des pays de ses livres lus. "La littérature, celle qui rend libre, est mon premier lieu d’habitation. J’ai fréquenté Prague sous l’occupation soviétique de Milan Kundera, grâce à sa littérature, bien mieux que certains coins de Port-au-Prince, ma ville natale, en grande partie plongée dans l’horreur et la peur constante", déclare-t-il. Sa grande culture littéraire a largement contribué à son ouverture d’esprit, à sa survie dans ce pays et à sa créativité impressionnante.
Peu de gens savent qu’Haïti, souvent célébrée pour ses plages et sa riche histoire, abrite également le plus grand réseau de grottes des Caraïbes. Ces formations souterraines, éparpillées à travers le pays, sont des trésors naturels et culturels qui témoignent de millions d’années d’évolution géologique et d’interactions humaines. Plongeons ensemble dans cet univers fascinant.
Les figures emblématiques de la musique et du cinéma haïtien, Rutshelle Guillaume et Blondedy Ferdinand, ajoutent une nouvelle corde à leur arc avec le lancement de "RGGlow", une marque haut de gamme dédiée aux soins de la peau. Cette collaboration inédite reflète leur engagement commun envers l’autonomisation féminine et la célébration de la beauté dans toute sa diversité. Prévue pour le 12 décembre 2024, la gamme "RGGlow" promet des produits conçus pour nourrir, rajeunir et illuminer la peau. Conçus avec des ingrédients de qualité, les produits "RGGlow" visent à répondre aux besoins spécifiques des femmes en quête de solutions efficaces et élégantes pour leur routine beauté. Le lancement officiel se déroulera lors d’un événement exclusif au Blondedy Ferdinand Studio, à partir de 17h. Cet événement rassemblera des célébrités, des professionnels de la beauté et des fans pour célébrer cette initiative unique. Il s’agit d’un moment attendu qui marquera le début d’un projet ambitieux et inspirant. En amont, un live exclusif sera diffusé le 11 décembre à 19h sur toutes les plateformes, permettant au grand public de découvrir les coulisses de cette aventure entrepreneuriale. Rutshelle Guillaume et Blondedy Ferdinand partageront les inspirations derrière RGGlow, tout en dévoilant quelques secrets sur les produits qui composent cette gamme. Ce projet représente bien plus qu’une simple marque de cosmétiques. RGGlow se positionne comme un symbole d’unité et de détermination, porté par deux figures puissantes et influentes. À travers cette collaboration, Rutshelle et Blondedy souhaitent non seulement offrir des produits de qualité, mais aussi transmettre un message fort : chaque femme mérite de se sentir belle, rayonnante et confiante.
Le Festival Haïti Monde est un événement culturel majeur dédié à la mise en valeur de la pensée, de la mémoire et de la création haïtiennes, en plein cœur de Paris. Porté depuis plusieurs années par l’intellectuel haïtien Sadrac Charles et son équipe, il se veut un espace de parole, de transmission et de réflexion. En 2025, cette quatrième édition s’organise autour d’un thème brûlant d’actualité : « Réparer le monde » et se déroulera du 25 juin au 11 juillet dans la capitale française. Gaël Octavia, prix Goncourt de la nouvelle 2025, sera l’invitée d’honneur. À ses côtés, d’autres amis de la cause haïtienne et des voix puissantes de la scène littéraire haïtienne seront réunies. Je veux parler du géographe Jean-Marie Théodat, Louis-Philippe Dalembert, Rocé, Mélissa Laveaux, Marie-Yemta Moussanang, Makenzy Orcel, Françoise Vergès, Lyonel Trouillot, Nicolas Idier, Nathania Périclès, Vladimir Delva, Sandra Dessalines, Claude Saturne, Kébert Bastien, Jude Joseph... et bien d’autres encore. Un hommage sera rendu à Frankétienne et Anthony Phelps aussi, ces deux géants de la littérature haïtienne qui sont décédés cette année.
Chaque 1er et 2 novembre, Haïti s’anime sous les couleurs noir et violet pour célébrer les Guédés, des esprits vénérés dans la religion vaudou, symboles d’un lien puissant entre les vivants et les morts. Fascinants, indomptables et provocateurs, les Guédés forment une véritable famille dans le panthéon du vaudou haïtien, où ils sont respectés pour leur rôle de guides spirituels des défunts vers l’au-delà. Dirigés par des figures emblématiques comme le légendaire Baron Samedi et sa compagne Grann Brigitte, les Guédés incarnent les paradoxes de la vie et de la mort. Chaque Baron a une personnalité singulière : Baron Cimetière, Baron Kriminel, et Baron La Croix sont les gardiens des âmes qui errent aux frontières du monde des morts. Ensemble, ils forment une présence puissante et quelque peu effrayante, mais profondément ancrée dans la culture haïtienne. Les Guédés ne sont pas comme les autres esprits du vaudou ; ils manifestent leur intrépidité d’une manière spectaculaire. Habitués à la mort, ils n’ont peur de rien et se montrent provocants : ils mangent du verre, des piments crus, enduisent leurs parties sensibles de rhum et de piment. Ces gestes marquent leur indifférence au danger et rappellent qu’ils ont déjà connu la vie terrestre. Ils sont ainsi des psychopompes – ces êtres qui mènent les âmes des morts – et agissent comme des ponts entre le monde des vivants et celui des morts. Certains Guédés, comme Guédé Nibo, arborent des habits aux couleurs noir, mauve et blanc, chacun possédant des caractéristiques uniques. Ils sont nombreux et variés : Guédé Fouillé, Guédé Loraj, Papa Guédé, et bien d’autres. Ce sont ces esprits qui, chaque année, rappellent aux Haïtiens l’importance de se souvenir des disparus et de les honorer. Le culte des Guédés n’est pas seulement religieux ; il est aussi culturel et historique. Selon la tradition, leur territoire spirituel, ou « Fètomè » – surnommé le « Pays sans Chapeau » – est un lieu où résideraient les âmes des ancêtres. D’après les récits, les origines de ce culte remontent au plateau d’Abomey, ancienne capitale du royaume du Dahomey, en Afrique, où la mort et la vie coexistent dans une forme de symbiose. Cette célébration en Haïti trouve même des échos dans l’histoire ancienne. Les Romains honoraient aussi leurs morts avec la « Fête des Lémuria », qui se déroulait en février, pour conjurer les esprits et rétablir la paix entre le monde des vivants et celui des défunts. Pour les Haïtiens, honorer les Guédés, c’est accepter la mort comme une partie de la vie et célébrer les liens invisibles qui nous unissent à ceux qui nous ont quittés. C’est aussi une manière de résister, car la vie, malgré ses défis, doit être célébrée dans toute sa complexité et sa profondeur.
Le dimanche 6 avril 2025, l’hôtel Karibe Convention Center de Juvénat s’est transformé en véritable temple culturel, pour clôturer la 18ème édition du Festival International de Jazz de Port-au-Prince (PAPJAZZ). Cette année, le festival s’est déroulé sous le thème évocateur de "PAP JAZZ it UP", et c’est dans trois sites situés principalement dans la commune de Pétion-Ville que s’est déroulé entièrement ce merveilleux festival musical,référence faite au Quartier Latin, au Centre Culturel Brésil Haïti et à l’Hôtel Karibe. En effet, faute de pouvoir en trouver plus à cause de la situation un peu délétère qui prévaut au centre-ville de Port-au-Prince ces derniers temps, le site de l’Institut Français a dû être abandonné par les organisateurs du festival. Néanmoins, nous pouvons tout à fait qualifier cette 18ème édition du Pap Jazz de réussite. En effet, ce festival, désormais devenu un événement incontournable de l’année haïtienne, a surtout été marqué cette année par la grande résilience et la ténacité des organisateurs qui ont su s’adapter au rythme du pays afin de satisfaire leurs fidèles festivaliers. Ces derniers, malgré le contexte difficile, ne se sont pas privés de cette opportunité d’échapper au dur quotidien auquel ils font face, grâce à la musique. Il faut rappeler aussi que cette 18ème édition du Pap Jazz s’est réalisée, après deux reports, au tout début de cette année, dont le dernier a même eu lieu au cours du mois de mars dernier, en raison de l’insécurité. C’est en ce sens qu’il convient de qualifier d’exploit exceptionnel la monumentale réalisation de la Fondation Haïti Jazz et de leurs partenaires, qui n’ont pas été découragés et ont fait preuve d’une ténacité exemplaire, tout en sachant s’adapter pour offrir à Port-au-Prince et ses environs ce moment d’épanouissement, au-delà de sa grande douleur, à travers la musique.
Pot’iwa Pizza, une entreprise haïtienne renommée pour ses pizzas aux saveurs authentiques d’Haïti, continue d’étendre son empreinte internationale avec l’ouverture imminente de son cinquième restaurant, situé à Brooklyn, New York. Cette nouvelle ouverture marque une étape importante dans la croissance de Pot’iwa Pizza et témoigne de son succès incontestable depuis sa création.
Première nation noire à se libérer de l’esclavage et à obtenir son indépendance de la France en 1804 et a influencé d’autres mouvements de libération à travers le monde, inspirant des luttes pour la liberté et l’égalité.
Haïti est dotée de paysages naturels spectaculaires, notamment des plages de sable blanc, des montagnes et une biodiversité riche.
Haïti possède un riche patrimoine historique, notamment des sites comme la Citadelle Laferrière et le Palais Sans-Souci, classés au patrimoine mondial de l’UNESCO.
Haïti possède une culture riche et diversifiée, influencée par des éléments africains, européens et autochtones. La musique, la danse, l’art et la cuisine haïtiens sont célébrés à travers le monde.
